Tadqiqotchilar musiqiy sinxronizatsiya va ijtimoiy bog’liqlik o’rtasidagi muhim bog’liqlikni aniqladilar. Tajribali musiqa yaratish bilan shug‘ullanuvchi universitet talabalarining xatti-harakatlarini tahlil qilgan tadqiqot shuni ko‘rsatdiki, o‘z musiqiy ritmlarini sinxronlashtirgan shaxslar o‘z tengdoshlari bilan kuchliroq aloqa hissini his qilib, musiqaning ijtimoiy hamjihatlikni mustahkamlashdagi o‘ziga xos rolini ta’kidladi. Topilmalar Musiqa psixologiyasida chop etilgan.

Avvalgi tadqiqotlar shuni ko’rsatdiki, musiqa ijtimoiy aloqalarni o’rnatishi va saqlab turishi mumkin, ammo bu qanday sodir bo’lishining mexanikasi haligacha sir bo’lib qolmoqda. Ushbu tadqiqot musiqani birgalikda yaratish jismoniy harakati, xususan, ritmlarni sinxronlashtirish va boshqalar bilan bog’lanish hissi o’rtasidagi bog’liqlikni aniqlashga qaratilgan.

“Meni musiqa yaratish tajribasi va badiiy ifodaning boshqa shakllari orqali boshqa odamlar bilan qanday qilib “sinxron” bo‘lish boshqalar bilan umumiy bog‘lanish hissini qo‘llab-quvvatlashi va bu o‘z navbatida odamlarning farovonligini qo‘llab-quvvatlashi bilan qiziqaman. ”, dedi tadqiqot muallifi Uorren Mansell, Kertin universitetining ruhiy salomatlik professori va LEx Ruhiy salomatlik tadqiqot guruhi direktori.

“Sinxroniya bir qator kundalik faoliyatda ishtirok etishi haqida yaxshi dalillar mavjud, ammo bu sohadagi tadqiqotlar odamlar uchun o’ynash uchun tempni o’rnatdi yoki odamlarga ijro paytida muloqot qilish imkonini berdi, bu esa ular bir-birlariga o’ynashni aytishlari mumkin edi. Musiqa interfeysi orqali paydo bo’ladigan sinxronizatsiya emas, balki sinxronlashda.

“Men odamlar hech qanday tashqi ritm yoki ijtimoiy aloqasiz o’z-o’zidan sinxronlashyaptimi yoki bu xonada ijro etayotgan boshqa odamlar bilan bog’liqlik hissi bilan bog’liqmi yoki yo’qligini bilmoqchi edim.”

Tadqiqot musiqa yaratish vazifasida ishtirok etgan 18 yoshdan 25 yoshgacha bo’lgan 49 nafar universitet talabalari bilan o’tkazildi. Bog’lanish tuyg’usini o’lchash uchun tadqiqotchilar Sense of Connectedness Instrument, ijtimoiy bog’liqlikni baholovchi 20 ta elementdan iborat shkala va musiqa seansi davomida real vaqtda baholash uchun bitta elementli bog’liqlik shkalasidan foydalanganlar. Har qanday hissiy o’zgarishlarni o’lchash uchun seansdan oldin va keyin baxt darajasi ham o’lchandi.

Ishtirokchilar trio yoki duetlarga bo’lingan holda, musiqiy mahorat farqlarining ta’sirini minimallashtirib, perkussiya tovushlarini ishlab chiqarish uchun o’zgartirilgan MIDI pianino klaviaturalari berildi. 10 daqiqalik mashg’ulot davomida ular o’z asboblarini chalishlari va har daqiqada bir-biriga bog’lanmasdan va bir-biriga qaramasdan o’zlarining bog’liqlik tuyg’ularini baholashlari kerak edi.

Tadqiqotchilar ishtirokchilar o’yinlarini sinxronlashtirish vaqti va ularning bog’lanish hissi o’rtasida sezilarli ijobiy korrelyatsiyani aniqladilar. Oddiyroq qilib aytganda, talabalar bir-birlari bilan qanchalik yaxshi o’ynashgan bo’lsa, ular guruh a’zolariga shunchalik yaqinroq bo’lishdi. Ishtirokchilar tadqiqotdan oldin bir-birlarini qanchalik yaxshi bilishlari hisobga olinsa ham, bu topilma to’g’ri bo’lib, birgalikda musiqa yaratish harakati ijtimoiy aloqalarni kuchaytirishning asosiy omili ekanligini ko’rsatdi.

“O’z vaqtida bir-biri bilan o’ynaydigan odamlar bir-birlari bilan ko’proq bog’lanish tuyg’usini his qilishadi”, dedi Mansell PsyPost nashriga. “Boshqa odamlar bilan” sinxron bo’lishni boshdan kechirish uchun asosiy ehtiyoj borga o’xshaydi, chunki u biz yollagan ikki yoki uch kishilik guruhlarning yarmidan ko’pi ichida bir necha daqiqa ichida tabiiy ravishda paydo bo’ldi.”

“Kichik guruhlarda birgalikda baraban chalish, xuddi ushbu tadqiqotdagi kabi, bog’lanish tuyg’usiga erishishning bir usuli. San’at, musiqa, sport, suhbat va boshqa sevimli mashg’ulotlari va mashg’ulotlari orqali odamlar bilan “sinxushlik” qilish yo’llarini topish yaxshi farovonlikning asosiy tarkibiy qismi bo’lishi mumkin.

Qizig’i shundaki, tadqiqot musiqa yaratish sessiyasidan oldin va keyin umumiy baxt darajasida sezilarli o’zgarishlarni aniqlamadi. Bu shuni ko’rsatadiki, guruh musiqasini yaratish ijtimoiy bog’liqlik tuyg’ularini kuchaytirishi mumkin bo’lsa-da, bu qisqa muddatda umumiy kayfiyat yoki baxtga ta’sir qilishi shart emas.

Ushbu tadqiqotning innovatsion jihati sinxronizatsiya qanday baholanganligi edi. Mutaxassis tomonidan yozilgan musiqa seanslarini sub’ektiv tahlil qilishdan tashqari, sinxronizatsiya darajasini ob’ektiv o’lchash uchun yangi mashinani o’rganish usuli ishlab chiqildi.

“Turli odamlarning ritmlari o’rtasidagi sinxronlik o’lchovini topish juda qiyin edi”, dedi Mansell. “Nashr etilgan algoritmlarning hech biri (masalan, entropiya; turli o’yinchilarning notalari orasidagi umumiy vaqt) biz topdik, aslida ritmlar sinxronligi o’lchovi emas edi va shuning uchun biz musiqachining sub’ektiv mulohazalaridan foydalandik. Shuningdek, biz elektron musiqa ishlab chiqarishda kvantlashga asoslangan generativ mashinani o’rganish usulini sinab ko’rdik, bu ba’zi hollarda ishlagan va biz takomillashtirishni rejalashtirmoqdamiz.

Musiqadagi kvantlash musiqiy notalarni odatda ma’lum bir vaqt oralig’i yoki ritmik naqsh asosida oldindan belgilangan tarmoqqa moslashtirish jarayonini anglatadi. Bu raqamli musiqa ishlab chiqarishda tez-tez ishlatiladigan tushunchadir.

“Ushbu tadqiqot bizni musiqa yoki ritmning sinxronligi nafaqat musiqani kvantlash, masalan, to’rga urish yoki notalar yoki ma’lum vaqt bo’linishlari haqida emasligini tushunishga olib keldi”, deb tushuntirdi hammuallif Tauseef Gulrez. “Bu musiqa elementlarining aniq sinxronlanishini ta’minlash uchun raqamli musiqa ishlab chiqarishda keng qo’llaniladigan kontseptsiyadir.”

“Biz ko‘plab mavjud ritm kvantlash kutubxonalarini sinab ko‘rdik, ammo hech biri ishlamadi. Bizning holatimizda musiqani kvantlash (MIDI fayllari) nazoratsiz mashinani o’rganish mexanizmlarini o’z ichiga oladi, shu bilan birga chorak, oltinchi yoki sakkizinchi notalar kabi ma’lum bir musiqiy bo’linmaga asoslangan mashinada o’rganiladigan vaqt klasteriga o’tishni o’z ichiga oladi. Bu jarayon yanada tuzilgan va aniq ritmni yaratishga yordam beradi va sinxronlikni qo’lga kiritadi. (To‘liq kodni https://github.com/PCT-Models/Music_synchrony manzilida olish mumkin).”

Har qanday tadqiqot singari, bu tadqiqot ham cheklovlardan xoli emas. Musiqa bilan shug’ullangan mutaxassis musiqaning sinxronligini tinglagan va baholagan bo’lsa-da, bu usul hali ham sub’ektiv talqin qilish uchun joy qoldiradi. Mashinani o’rganishdan foydalangan holda sinxronlik o’lchovi ob’ektiv bo’lsa-da, hali o’zining dastlabki bosqichida va keyingi ishlab chiqish va tasdiqlashni talab qiladi.

“Biz sinxronlikning yanada ishonchli o’lchovini aniqlashimiz kerak va bu bizga musiqiy improvizatsiyada, balki boshqa guruh faoliyatida ham paydo bo’ladigan” idrok etilgan jamoaviy ritm ni modellashtirishga yordam berishi mumkin “, dedi Mansell. “Shuningdek, biz har bir insonning biologik ritmlari (masalan, nafas olish, yurak urish tezligi, miya to’lqinlari) bu sinxronizatsiyaga qanday ta’sir qilishi yoki bo’lmasligi mumkinligini aniqlamoqchimiz.”

“Musiqiy ritm va sinxronlikni yaxshiroq anglash uchun kompyuter ko‘rish va yurak urishining fiziologik signallaridan foydalangan holda skelet qo‘l harakatlarini (imo-ishoralarini) o‘z ichiga olishi zarur”, — deya qo‘shimcha qildi Gulrez.

Tadqiqot terapevtik sharoitlarda, ayniqsa musiqa terapiyasida musiqadan qanday samarali foydalanish mumkinligini o’rganish uchun yo’l ochadi.

“Biz kelajakdagi tadqiqotlarda ongda sensorli ma’lumotlarning integratsiyalashuvini boshqaradigan ritmlarni tushunishga va o’zi bilan” hamohang bo’lgan “boshqa odamlar bilan faoliyatni topish qanday” katalizatorlardan biri bo’lishi mumkinligini tushunishga umid qilamiz. ruhiy salomatlik muammolaridan xalos bo’lishni qo’llab-quvvatlaydi, – deya qo’shimcha qildi Mansell.Tadqiqotchilar musiqiy sinxronizatsiya va ijtimoiy bog’liqlik o’rtasidagi muhim bog’liqlikni aniqladilar. Tajribali musiqa yaratish bilan shug‘ullanuvchi universitet talabalarining xatti-harakatlarini tahlil qilgan tadqiqot shuni ko‘rsatdiki, o‘z musiqiy ritmlarini sinxronlashtirgan shaxslar o‘z tengdoshlari bilan kuchliroq aloqa hissini his qilib, musiqaning ijtimoiy hamjihatlikni mustahkamlashdagi o‘ziga xos rolini ta’kidladi. Topilmalar Musiqa psixologiyasida chop etilgan.

Avvalgi tadqiqotlar shuni ko’rsatdiki, musiqa ijtimoiy aloqalarni o’rnatishi va saqlab turishi mumkin, ammo bu qanday sodir bo’lishining mexanikasi haligacha sir bo’lib qolmoqda. Ushbu tadqiqot musiqani birgalikda yaratish jismoniy harakati, xususan, ritmlarni sinxronlashtirish va boshqalar bilan bog’lanish hissi o’rtasidagi bog’liqlikni aniqlashga qaratilgan.

“Meni musiqa yaratish tajribasi va badiiy ifodaning boshqa shakllari orqali boshqa odamlar bilan qanday qilib “sinxron” bo‘lish boshqalar bilan umumiy bog‘lanish hissini qo‘llab-quvvatlashi va bu o‘z navbatida odamlarning farovonligini qo‘llab-quvvatlashi bilan qiziqaman. ”, dedi tadqiqot muallifi Uorren Mansell, Kertin universitetining ruhiy salomatlik professori va LEx Ruhiy salomatlik tadqiqot guruhi direktori.

“Sinxroniya bir qator kundalik faoliyatda ishtirok etishi haqida yaxshi dalillar mavjud, ammo bu sohadagi tadqiqotlar odamlar uchun o’ynash uchun tempni o’rnatdi yoki odamlarga ijro paytida muloqot qilish imkonini berdi, bu esa ular bir-birlariga o’ynashni aytishlari mumkin edi. Musiqa interfeysi orqali paydo bo’ladigan sinxronizatsiya emas, balki sinxronlashda.

“Men odamlar hech qanday tashqi ritm yoki ijtimoiy aloqasiz o’z-o’zidan sinxronlashyaptimi yoki bu xonada ijro etayotgan boshqa odamlar bilan bog’liqlik hissi bilan bog’liqmi yoki yo’qligini bilmoqchi edim.”

Tadqiqot musiqa yaratish vazifasida ishtirok etgan 18 yoshdan 25 yoshgacha bo’lgan 49 nafar universitet talabalari bilan o’tkazildi. Bog’lanish tuyg’usini o’lchash uchun tadqiqotchilar Sense of Connectedness Instrument, ijtimoiy bog’liqlikni baholovchi 20 ta elementdan iborat shkala va musiqa seansi davomida real vaqtda baholash uchun bitta elementli bog’liqlik shkalasidan foydalanganlar. Har qanday hissiy o’zgarishlarni o’lchash uchun seansdan oldin va keyin baxt darajasi ham o’lchandi.

Ishtirokchilar trio yoki duetlarga bo’lingan holda, musiqiy mahorat farqlarining ta’sirini minimallashtirib, perkussiya tovushlarini ishlab chiqarish uchun o’zgartirilgan MIDI pianino klaviaturalari berildi. 10 daqiqalik mashg’ulot davomida ular o’z asboblarini chalishlari va har daqiqada bir-biriga bog’lanmasdan va bir-biriga qaramasdan o’zlarining bog’liqlik tuyg’ularini baholashlari kerak edi.

Tadqiqotchilar ishtirokchilar o’yinlarini sinxronlashtirish vaqti va ularning bog’lanish hissi o’rtasida sezilarli ijobiy korrelyatsiyani aniqladilar. Oddiyroq qilib aytganda, talabalar bir-birlari bilan qanchalik yaxshi o’ynashgan bo’lsa, ular guruh a’zolariga shunchalik yaqinroq bo’lishdi. Ishtirokchilar tadqiqotdan oldin bir-birlarini qanchalik yaxshi bilishlari hisobga olinsa ham, bu topilma to’g’ri bo’lib, birgalikda musiqa yaratish harakati ijtimoiy aloqalarni kuchaytirishning asosiy omili ekanligini ko’rsatdi.

“O’z vaqtida bir-biri bilan o’ynaydigan odamlar bir-birlari bilan ko’proq bog’lanish tuyg’usini his qilishadi”, dedi Mansell PsyPost nashriga. “Boshqa odamlar bilan” sinxron bo’lishni boshdan kechirish uchun asosiy ehtiyoj borga o’xshaydi, chunki u biz yollagan ikki yoki uch kishilik guruhlarning yarmidan ko’pi ichida bir necha daqiqa ichida tabiiy ravishda paydo bo’ldi.”

“Kichik guruhlarda birgalikda baraban chalish, xuddi ushbu tadqiqotdagi kabi, bog’lanish tuyg’usiga erishishning bir usuli. San’at, musiqa, sport, suhbat va boshqa sevimli mashg’ulotlari va mashg’ulotlari orqali odamlar bilan “sinxushlik” qilish yo’llarini topish yaxshi farovonlikning asosiy tarkibiy qismi bo’lishi mumkin.

Qizig’i shundaki, tadqiqot musiqa yaratish sessiyasidan oldin va keyin umumiy baxt darajasida sezilarli o’zgarishlarni aniqlamadi. Bu shuni ko’rsatadiki, guruh musiqasini yaratish ijtimoiy bog’liqlik tuyg’ularini kuchaytirishi mumkin bo’lsa-da, bu qisqa muddatda umumiy kayfiyat yoki baxtga ta’sir qilishi shart emas.

Ushbu tadqiqotning innovatsion jihati sinxronizatsiya qanday baholanganligi edi. Mutaxassis tomonidan yozilgan musiqa seanslarini sub’ektiv tahlil qilishdan tashqari, sinxronizatsiya darajasini ob’ektiv o’lchash uchun yangi mashinani o’rganish usuli ishlab chiqildi.

“Turli odamlarning ritmlari o’rtasidagi sinxronlik o’lchovini topish juda qiyin edi”, dedi Mansell. “Nashr etilgan algoritmlarning hech biri (masalan, entropiya; turli o’yinchilarning notalari orasidagi umumiy vaqt) biz topdik, aslida ritmlar sinxronligi o’lchovi emas edi va shuning uchun biz musiqachining sub’ektiv mulohazalaridan foydalandik. Shuningdek, biz elektron musiqa ishlab chiqarishda kvantlashga asoslangan generativ mashinani o’rganish usulini sinab ko’rdik, bu ba’zi hollarda ishlagan va biz takomillashtirishni rejalashtirmoqdamiz.

Musiqadagi kvantlash musiqiy notalarni odatda ma’lum bir vaqt oralig’i yoki ritmik naqsh asosida oldindan belgilangan tarmoqqa moslashtirish jarayonini anglatadi. Bu raqamli musiqa ishlab chiqarishda tez-tez ishlatiladigan tushunchadir.

“Ushbu tadqiqot bizni musiqa yoki ritmning sinxronligi nafaqat musiqani kvantlash, masalan, to’rga urish yoki notalar yoki ma’lum vaqt bo’linishlari haqida emasligini tushunishga olib keldi”, deb tushuntirdi hammuallif Tauseef Gulrez. “Bu musiqa elementlarining aniq sinxronlanishini ta’minlash uchun raqamli musiqa ishlab chiqarishda keng qo’llaniladigan kontseptsiyadir.”

“Biz ko‘plab mavjud ritm kvantlash kutubxonalarini sinab ko‘rdik, ammo hech biri ishlamadi. Bizning holatimizda musiqani kvantlash (MIDI fayllari) nazoratsiz mashinani o’rganish mexanizmlarini o’z ichiga oladi, shu bilan birga chorak, oltinchi yoki sakkizinchi notalar kabi ma’lum bir musiqiy bo’linmaga asoslangan mashinada o’rganiladigan vaqt klasteriga o’tishni o’z ichiga oladi. Bu jarayon yanada tuzilgan va aniq ritmni yaratishga yordam beradi va sinxronlikni qo’lga kiritadi. (To‘liq kodni https://github.com/PCT-Models/Music_synchrony manzilida olish mumkin).”

Har qanday tadqiqot singari, bu tadqiqot ham cheklovlardan xoli emas. Musiqa bilan shug’ullangan mutaxassis musiqaning sinxronligini tinglagan va baholagan bo’lsa-da, bu usul hali ham sub’ektiv talqin qilish uchun joy qoldiradi. Mashinani o’rganishdan foydalangan holda sinxronlik o’lchovi ob’ektiv bo’lsa-da, hali o’zining dastlabki bosqichida va keyingi ishlab chiqish va tasdiqlashni talab qiladi.

“Biz sinxronlikning yanada ishonchli o’lchovini aniqlashimiz kerak va bu bizga musiqiy improvizatsiyada, balki boshqa guruh faoliyatida ham paydo bo’ladigan” idrok etilgan jamoaviy ritm ni modellashtirishga yordam berishi mumkin “, dedi Mansell. “Shuningdek, biz har bir insonning biologik ritmlari (masalan, nafas olish, yurak urish tezligi, miya to’lqinlari) bu sinxronizatsiyaga qanday ta’sir qilishi yoki bo’lmasligi mumkinligini aniqlamoqchimiz.”

“Musiqiy ritm va sinxronlikni yaxshiroq anglash uchun kompyuter ko‘rish va yurak urishining fiziologik signallaridan foydalangan holda skelet qo‘l harakatlarini (imo-ishoralarini) o‘z ichiga olishi zarur”, — deya qo‘shimcha qildi Gulrez.

Tadqiqot terapevtik sharoitlarda, ayniqsa musiqa terapiyasida musiqadan qanday samarali foydalanish mumkinligini o’rganish uchun yo’l ochadi.

“Biz kelajakdagi tadqiqotlarda ongda sensorli ma’lumotlarning integratsiyalashuvini boshqaradigan ritmlarni tushunishga va o’zi bilan” hamohang bo’lgan “boshqa odamlar bilan faoliyatni topish qanday” katalizatorlardan biri bo’lishi mumkinligini tushunishga umid qilamiz. ruhiy salomatlik muammolaridan xalos bo’lishni qo’llab-quvvatlaydi, – deya qo’shimcha qildi Mansell.