Yillar davomida tomoshabinlar ongida ijodkor hamma joyda go‘zallikni ko‘radigan yarim ilohiy mavjudot bo‘lgan ijodkorning romantik obrazi shakllandi. Tomoshabin ham go’zalga tegishni xohlaydi, buning uchun u muzeyga boradi yoki me’morchilikdan zavqlanib, shahar bo’ylab sayr qiladi.
O‘ta kutilgan umidlar ko‘rgazmada akvariumdagi mavhum sigirni ko‘rgan tomoshabin doimo shunday deyishiga olib keladi: “ Bu qanday san’at?» Besh yoshli bolaning plastilindan yasalgan hunarmandchiligiga ishtiyoq bilan qarab turib. bola, ona kelajakdagi rassom o’sib borayotganini aytishi mumkin. Ammo yillar davomida o‘z uslubini ishlab chiqishga sarflagan haqiqiy san’atkorning ishini “daub” deb atash osonroq.
Maktabda o’qituvchilar bolalarni muzeylarga olib borishganda, ular klassik san’at haqiqiy dunyoni bezashni o’z ichiga oladi; rasmlar ularni to’xtatib, hayratda qoldirishi kerak. Ammo san’at zamon tomonidan o’ziga yuklangan turli vazifalarni bajarishga qodir. InOʻrta asrlarda rassomning vazifasi oʻqishni bilmaydigan odamlarga diniy taʼlimotlarni yetkazish edi; Uyg’onish davrida bu inson go’zalligini ulug’lash edi. 20-asr rassomlari yangi mavzularni emas, balki g’oyalarni etkazishning yangi usullarini izlashlari kerak edi. Har bir yangilik esa doimo tanqidiy qabul qilinadi.
VALERIYA SHMELEVA, ARXITEKTOR
Men arxitektor bo’lish uchun hujjat topshirganimda, kirish testlaridan biri truss majmuasini chizish edi. Bu sinf xonasining o’rtasiga xo’jalik tugunlari qo’yilganda va har bir abituriyent uni 4 soat ichida ma’lum bir burchakdan chizishi kerak, bu sizning chiptangizda yozilgan. Ushbu rasm juda konstruktiv va grafik ko’rinadi.
Shunday qilib, men ushbu imtihonga tayyorlanayotganimda, sinfdoshlarim bu oson imtihon ekanligini aytishdi – shunchaki uni oling va chizing. Imtihon paytida siz o’lchagichlardan foydalana olmagan bo’lsangiz ham, sizda aniq o’lchamlar yo’q va umuman olganda, uni istiqbolda chizishingiz kerak. Nega bunday deyishdi? Ehtimol, ular o’zlari hech qachon me’mor yoki rassom qilgan ishni qilishga urinmaganlar.
1962 yilda Endi Uorxol birinchi marta Los-Anjelesda “Kampbell sho’rvalari” seriyasini namoyish qilganida, jamoatchilik uni tanqid qildi, lekin uni tanqid qildi. bitta galereya egasi u bilan hamkorlik qilishni istamadi. Keyinchalik pop-art deb nomlangan yangi uslubning hali nomi va muxlislari yo’q edi. San’at sifatida takrorlangan banallik, tomoshabinlar Merilin Monro portreti yoki Coca-Cola qutilari bilan kollajlar deb atashgan. Uorxolga har kim bunday san’atni yaratishi mumkinligi aytilgan, ammo hech kim bunga urinmagan. Uorxolning sho’rva qutilari Uorholning sho’rvalari bo’lib qoldi.
“Ularning yoshida menRafael kabi rasm chizardim. Ularga o‘xshab chizishni o‘rganishim uchun butun umrim kerak bo‘ldi”, dedi Pikasso bolalar chizgan rasmlari haqida. Dahoning tarjimai holi san’atkorning asl mahorati o‘zining buyuk salaflaridan eng yaxshisini olish, kompozitsiyani o‘rganish, barcha uslub va qoidalarni puxta egallashda, keyin esa ularni buzishda ekanligini yana bir bor isbotlaydi. Toza varaqdan boshlang.
Pikasso aynan shunday qildi, kubistik uslubdagi asarlari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Uorxol sho’rva qutilari haqiqiy dunyoda o’z ifodasini topishidan ellik yil oldin, kubistik asarlar tashqi ko’rinishida qo’rqinchli edi.
Tomoshabinlar rasmlarda geometrik tuzilmalardan boshqa hech narsani ko’rmadilar va kubizmni sof bema’nilik deb bilishdi. masxara qilish
Ammo nafaqat tomoshabinlar nafratlanishdi – an’anaviy rasmga moyil bo’lgan rassomlarning o’zlari kubizm ustalarini qoraladilar. Xuddi shu yillarda Rossiyada Malevich va “Qora maydon” manifestlari paydo bo’ldi.
1915 yilda “0-10” futuristik ko’rgazmasida “Qora kvadrat” va uning yonida bir qator Suprematist rasmlari paydo bo’ldi. Ko’rgazma uchun e’lon qilingan Suprematizm manifestida Malevich shunday deb yozgan edi: “Rasmlarda tabiat burchaklari, Madonnalar va uyatsiz Veneralar tasvirlarini ko’rish ongining odati yo’qolsa, biz faqat tasviriy asarni ko’ramiz. Men o’zimni nol shaklga aylantirdim va Akademik san’atning axlat havzasidan o’zimni baliq tutdim.”