Tadqiqotchilar musiqiy sinxronizatsiya va ijtimoiy bog’liqlik o’rtasidagi muhim bog’liqlikni aniqladilar. Ekspromt musiqa yaratish bilan shug’ullanadigan universitet talabalarining xatti-harakatlarini tahlil qilib, tadqiqot shuni ko’rsatdiki, musiqiy ritmlarini sinxronlashtirgan shaxslar tengdoshlari bilan yanada kuchli aloqani his qilib, musiqaning ijtimoiy birdamlikni rivojlantirishdagi noyob rolini ta’kidladilar. Topilmalar nashr etilgan musiqa psixologiyasi.

Oldingi tadqiqotlar shuni ko’rsatdiki, musiqa ijtimoiy aloqalarni o’rnatishi va saqlab turishi mumkin, ammo bu qanday sodir bo’lishi mexanikasi hali ham sir bo’lib qolgan. Ushbu tadqiqot birgalikda musiqa qilishning jismoniy harakati, xususan, ritmlarni sinxronlashtirish va boshqalar bilan bog’lanish hissi o’rtasidagi bog’liqlikni aniqlashga qaratilgan.

“Men musiqa yaratish va badiiy ifodaning boshqa shakllari tajribasi orqali boshqa odamlar bilan qanday qilib “hamohang” bo’lish boshqalar bilan umumiy bog’liqlik tuyg’usini qo’llab-quvvatlashi va bu o’z navbatida odamlarning farovonligini qo’llab-quvvatlashi bilan qiziqaman”, dedi tadqiqot muallifi Uorren Mansell., ruhiy salomatlik professori Kurtin universiteti va Lex ruhiy Salomatlik tadqiqot guruhi direktori.

“Sinxronizatsiya bir qator kundalik tadbirlarda ishtirok etayotgani haqida yaxshi dalillar mavjud, ammo bu sohadagi tadqiqotlar odamlar uchun o’ynash uchun tempni o’rnatdi yoki odamlarga muloqot qilish imkonini berdi, ya’ni ular bir-birlariga o’ynashni aytishlari mumkin edi. musiqa interfeysi.”

“Men odamlar o’z-o’zidan hech qanday tashqi ritmsiz yoki ijtimoiy aloqasiz sinxronlashadimi yoki bu xonada ijro etayotgan boshqa odamlar bilan bog’liqlik hissi bilan bog’liqligini bilmoqchi edim.”

Tadqiqot musiqa yaratish vazifasida qatnashgan 49 yoshdan 18 yoshgacha bo’lgan 25 universitet talabalari bilan o’tkazildi. Bog’lanish tuyg’usini o’lchash uchun tadqiqotchilar musiqa seansi davomida Real vaqtda baholash uchun ulanish hissi vositasi, ijtimoiy bog’liqlikni baholaydigan 20 elementli shkala va bitta elementli ulanish shkalasidan foydalanganlar. Har qanday hissiy o’zgarishlarni aniqlash uchun mashg’ulotdan oldin va keyin baxt darajasi o’lchandi.

Trios yoki duetlarga guruhlangan ishtirokchilarga musiqiy mahorat farqlari ta’sirini minimallashtirib, zarbli tovushlarni chiqarish uchun o’zgartirilgan MIDI pianino klaviaturalari berildi. 10 daqiqalik mashg’ulot davomida ularga har daqiqada, muloqot qilmasdan yoki bir-biriga qaramasdan, asboblarini chalish va bog’lanish tuyg’ularini baholash topshirildi.

Tadqiqotchilar ishtirokchilar o’z o’yinlarini sinxronlashtirgan vaqt va ularning bog’lanish hissi o’rtasida sezilarli ijobiy bog’liqlikni aniqladilar. Oddiy jihatidan, yaxshi talabalar bir-biri bilan vaqtida o’ynab edi, yaqinroq ular o’rtoq guruh a’zolari uchun his. Ushbu topilma ishtirokchilar tadqiqotdan oldin bir-birlarini qanchalik yaxshi bilishlarini hisobga olgan holda ham to’g’ri bo’lib, birgalikda musiqa yaratish harakati ijtimoiy aloqani kuchaytirishning asosiy omili ekanligini ko’rsatdi.

“O’z-o’zidan bir-biri bilan o’z vaqtida o’ynaydigan odamlar bir-birlari bilan ko’proq bog’liqlik hissini his qilishadi”, dedi Mansell Psypostga. “Boshqa odamlar bilan “hamohang” bo’lishni boshdan kechirish uchun asosiy ehtiyoj borga o’xshaydi, chunki bu biz yollagan ikki yoki uch kishilik guruhlarning yarmidan ko’pi ichida bir necha daqiqa ichida tabiiy ravishda paydo bo’ldi.”

“Ushbu tadqiqotda bo’lgani kabi, kichik guruhlarda birgalikda baraban chalish-bu bog’liqlik tuyg’usiga erishishning bir usuli. Ehtimol, san’at, musiqa, sport, suhbat va boshqa sevimli mashg’ulotlar va mashg’ulotlar orqali odamlar bilan sinxronlash yo’llarini topish yaxshi farovonlikning asosiy tarkibiy qismi bo’lishi mumkin.”

Qizig’i shundaki, tadqiqot musiqa yaratish sessiyasidan oldin va keyin umumiy baxt darajasida sezilarli o’zgarishlarni topmadi. Bu shuni ko’rsatadiki, guruh musiqasi ijtimoiy bog’liqlik tuyg’usini kuchaytirishi mumkin bo’lsa-da, bu qisqa vaqt ichida umumiy kayfiyat yoki baxtga ta’sir qilishi shart emas.

Ushbu tadqiqotning innovatsion jihati sinxronizatsiya qanday baholanganligi edi. Mutaxassisning yozib olingan musiqa seanslarini sub’ektiv tahlilidan tashqari, sinxronizatsiya darajasini ob’ektiv o’lchash uchun yangi mashinani o’rganish usuli ishlab chiqildi.

“Turli xil odamlarning ritmlari orasidagi sinxronizatsiya miqdorini aniqlash juda qiyin edi”, dedi Mansell. “Biz topgan nashr etilgan algoritmlarning hech biri (masalan, entropiya; turli xil o’yinchi yozuvlari orasidagi umumiy vaqt) aslida ritmlarning sinxronligi o’lchovi edi va shuning uchun biz musiqachining sub’ektiv hukmlaridan foydalandik. Shuningdek, biz ba’zi hollarda ishlaydigan va takomillashtirishni rejalashtirgan elektron musiqa ishlab chiqarishda kvantlashga asoslangan generativ mashinani o’rganish usulini sinab ko’rdik.”

Musiqada kvantlash odatda ma’lum bir vaqt oralig’i yoki ritmik naqshga asoslangan musiqiy notalarni oldindan belgilangan tarmoqqa moslashtirish jarayonini anglatadi. Bu raqamli musiqa ishlab chiqarishda tez-tez ishlatiladigan tushuncha.

“Ushbu tadqiqot bizni musiqa yoki ritmning sinxronligi nafaqat ritm yoki notalar kabi musiqani panjara yoki ma’lum vaqt bo’linmalariga kvantlash bilan bog’liqligini tushunishga olib keldi”, deb tushuntirdi hammuallif Tauseef Gulrez. “Bu musiqiy elementlarning aniq sinxronlashtirilishini ta’minlash uchun raqamli musiqa ishlab chiqarishda keng qo’llaniladigan tushuncha.”

“Biz ko’plab mavjud ritm kvantlash kutubxonalarini sinab ko’rdik, ammo hech kim ishlamadi. Bizning holatlarimizda musiqani kvantlash (MIDI fayllari) nazoratsiz mashinani o’rganish mexanizmlarini o’z ichiga olgan bo’lib, asosan chorak, oltinchi yoki sakkizinchi notalar kabi ma’lum bir musiqiy bo’linmaga asoslangan vaqtni o’rgangan vaqt klasteriga o’tishni boshlagan. Ushbu jarayon yanada tuzilgan va aniq ritmni yaratishga va sinxronlikni olishga yordam beradi. (To’liq kod mavjud https://github.com/PCT-Models/Music_synchrony).”

Har qanday tadqiqot singari, bu tadqiqot ham cheklovlarsiz emas. Musiqiy jihatdan o’qitilgan mutaxassis musiqaning sinxronligini tinglagan va baholagan bo’lsa-da, bu usul hali ham sub’ektiv talqin qilish uchun joy qoldiradi. Mashinani o’rganish yordamida sinxronlik o’lchovi, ob’ektiv bo’lsa-da, hali boshlang’ich bosqichida va keyingi rivojlanish va tasdiqlashni talab qiladi.

“Biz sinxronlashtirishning yanada ishonchli o’lchovini aniqlashimiz kerak va bu bizga musiqiy improvizatsiyada, balki boshqa guruh faoliyatida ham paydo bo’ladigan” qabul qilingan jamoaviy ritm “ni modellashtirishga yordam beradi”, dedi Mansell. “Shuningdek, biz har bir insonning biologik ritmlari (masalan, nafas olish, yurak urishi, miya to’lqinlari) bu sinxronlikda qanday ishtirok etishi yoki ishtirok etmasligini bilmoqchimiz.”

“Sinxronizatsiya va musiqiy ritmlarni yaxshiroq anglash uchun kompyuter ko’rish va yurak urishining fiziologik signallari yordamida skelet qo’l harakatlarini (imo-ishoralarni) kiritish kerak”, deya qo’shimcha qildi Gulrez.

Tadqiqot musiqani terapevtik sharoitlarda, ayniqsa musiqa terapiyasida qanday qilib samarali ishlatilishini o’rganish uchun yo’l ochadi.

“Biz kelajakdagi tadqiqotlarda ong ichidagi hissiy ma’lumotlarning integratsiyasini boshqaradigan ritmlarni tushunishga harakat qilish uchun chuqurroq borishga umid qilamiz va o’zi bilan “hamohang” bo’lgan boshqa odamlar bilan qanday qilib faoliyatni topish bir qator “katalizatorlar” dan biri bo’lishi mumkin. ruhiy salomatlik muammolarini tiklashni qo’llab-quvvatlash, ” Mansell qo’shilgan.